Federico Fellini. Uno dei registi più importanti della storia del cinema italiano e non solo. A lui dobbiamo indimenticabili film come La Dolce Vita, 8 ½ e Amarcord. A cent’anni dalla sua nascita, il regista riminese è stato tra i grandi protagonisti dell’edizione digitale del Parma Film Festival 2020. Attraverso le presentazioni di tre volumi, dedicati a lui e alla sua filmografia, il pubblico ha avuto la possibilità di (ri)scoprire il genio felliniano, studiato e raccontato da altrettanti differenti autori.

Immagine dell’evento (dalla pagina Facebook del Parma Film Festival)

‘Fellini 23½’: Un atto d’amore

Il critico cinematografico Roberto Chiesi, tra i massimi esperti felliniani italiani, ha presentato il libro ‘Fellini 23 ½. Tutti i film‘, scritto dal collega Aldo Tassone. Dopo quarant’anni trascorsi tra studi e raccolte di interviste e testimonianze inedite, l’autore pubblica questo omaggio, profondo e intimo, che sviscera la produzione artistica del regista riminese. Il libro vuole essere un invito a guardare con occhi nuovi tutti i film del maestro: da Luci del varietà (1950, il ½ del titolo, poiché co-diretto con Alberto Lattuada) a La voce della luna (1990). Come ha affermato lo stesso Chiesi: “Tassone si porta dentro questo libro, come un sogno, per decenni. Pensate che ne aveva parlato con lo stesso Fellini. È un atto d’amore: la storia di un’amicizia iniziata quasi per caso, tra un giovane maturando in Lettere e un mostro sacro della cinematografia mondiale, durata tutta la vita.”

Immagine dell’evento (dalla pagina Facebook del Parma Film Festival)

Un carnevale infernale: ‘Federico Fellini, l’apparizione e l’ombra’

L’approccio di Bruno Roberti, professore associato di Istituzioni di regia all’Università della Calabria, nonché critico e sceneggiatore, assume sfumature inedite nel tentativo di addentrarsi negli aspetti più reconditi e oscuri della filmografia felliniana. Lo stile onirico e visionario del cineasta viene analizzato in ‘Federico Fellini, l’apparizione e l’ombra‘ attraverso il suo rapporto con la psicoanalisi, in particolare quella junghiana. Come sosteneva Fellini stesso: “Ogni mio film è una discesa all’inferno con degli sprazzi di paradiso”. Roberti rivaluta l’idea che le sue opere siano emblema del carnevalesco e della festa, mettendone in luce la parte più cupa e grottesca. Il tutto senza tralasciare temi importanti nella filmografia felliniana, come quello del viaggio, e il suo rapporto con l’aspetto spirituale e con quello materno dell’universo femminile.

Immagine dell’evento (dalla pagina Facebook del Parma Film Festival)

‘Fellini, Roma’: un’opera e una città eternamente nuove

Una sorta di figura materna per il regista, benevola e al contempo indifferente, è stata anche la stessa Roma. E non solo. La città eterna è un contenitore di insolite vicende e al contempo un luogo di perdizione. Nel corso degli anni, Fellini si approccia in diversi modi alla capitale, fonte di grandi emozioni e di sogni tormentati, fino a farla diventare protagonista in Roma (1972): un’opera complessa e frammentaria. A questo film, Andrea Minuz, professore di Storia del cinema presso l’Università Sapienza di Roma, ha dedicato il libro ‘Fellini, Roma‘. L’autore evidenzia l’attualità e l’originalità, tra caos e maestosità, di questo mosaico di sequenze ambientate nella capitale dei primi anni ’70. Inoltre, secondo Minuz: “Fellini parla per simboli, ma nei suoi film ritroviamo tutto ciò che significa essere italiani. Egli è attratto anche dall’inconscio nazionale che a Roma prende forma, come se essa fosse il suo perfetto palcoscenico.”

Di Federica Mastromonaco