Margot (Anya Taylor-Joy) e Tyler (Nicholas Hoult) salgono su una barca per dirigersi verso un lussuoso ristorante su un’isola, disposti a pagare più di mille dollari. La clientela è lo specchio della società contemporanea ed ognuno ne rappresenta un difetto: un attore presuntuoso e la sua amante; una coppia ricca ma infelice; tre imprenditori sleali; una critica culinaria ed il suo caporedattore privo di personalità. Se Tyler ritiene ogni portata un capolavoro, tanto da non riuscire a non fotografarle, al contrario, Margot si ritrova in un ambiente in cui non si riconosce e in una cucina che non riesce a comprendere. Quella che sembra essere una cena per pochi si trasformerà in un piatto letale. 

Nella metafora culinaria di The Menù, il regista critica il capitalismo e il consumismo di una società priva di rispetto e valore. Un mondo in cui non conta tanto la qualità bensì l’apparenza. I prezzi sono esorbitanti ed ilcibo è il mezzo che apre un discorso più ampio: il classismo. La differenza tra “coloro che mangiano” e “coloro che servono” è esplicita, anche se tutti sono accomunati dallo stesso destino: la morte. Il film si specchia a tutti quei programmi di cucina, nei quali gli chef sono idolatrati e assumono un ruolo centrale, rendendo secondario il vero protagonista, il cibo. La cucina è molecolare e i piatti  sono decomposti, poco importa se siano o meno buoni. L’importante è che siano esclusivi. La dedizione di chi dà e di chi prende, si trasforma, nell’alta cucina, come nell’estetica della pellicola, in ossessione e studio al dettaglio. La fotografia restituisce un immaginario cupo e una costruzione costantemente alla ricerca del perfettibile, riflesso metaforico e reale di una collettività che finge perfezione.

La critica sociale è pungente e non si ferma alla sola proiezione ma spinge alla riflessione anche fuori dalla sala cinematografica, coinvolgendo attivamente lo spettatore.  

Ogni commensale viene punito, come ogni peccatore nei gironi dell’Inferno dantesco. A salvarsi è Margot, il colore sbagliato di un disegno perfetto. È l’eroina che lascia spazio alla speranza, offrendo l’unica soluzione possibile: sovvertire il sistema, riportando al centro della ristorazione il cliente e la dedizione per la cucina. Lei è capace di rasserenare, per qualche istante, lo chef – solitamente egocentrico e crudele- che, alla fine del film, le cucina un cheeseburger, emblema del comfort food americano. Margot è un inconveniente in cui lo chef riconosce un suo simile. 

The Menù è un progetto ambizioso attraverso cui il regista fa una critica negativa alla società contemporanea, che non può né essere salvata né essere ricostruita: si può solo  fuggire e guardare da lontano l’inferno, come ha fatto Margot. 

di Iole Panella